fantasy |
整个下午都是风季 |
|
2009-05-11
清晨 - []
TAG：兰花放
|
|
2008-10-24
留存-诗[5] - []
TAG：兰花放
伤事的复古学派 净思录五首 翻动书页的风 只是我恍惚的笔迹已经穿越所有回忆。 虚花误 鱼雁来迟 不知月冷 不知妆洗 不知临水照花的 忧愁。 伤悼 将心里的废墟高举过梦境万物的悲恸都源于自己 罔顾参差年岁 或瞻望过往 说：日月荒荒 说：生死流转 水先后古清风乐 我听到了那些夜晚那些被重复的 一闪而过的景象 没有谁推开房门 初夏的风闪亮而悠长 闪亮而悠长 念 远离颠倒梦想。 Narcissus 变成了水仙的少年 不会死在过去 也不会懂得 居于忧戚末尾的 沉默。 思予静安 触及内心沉淀的寂静，看自己向晚而立，无我之境，人惟于静中得之 退回书斋听一夜秋雨。看灯火摇曳围绕的繁体字衰老 在书卷散发出陈腐的气味之后，肆意的美窒息的美才开始流淌 跟修辞告别，跟最初孤零零的落花心境告别，南书房行走 宫中还有没落的颓丧皇帝，不如埋身故纸堆中，让浮动的尘灰落满全身 不如还家，回到年少时痛心的庭院，听晨钟暮火 一切都是虚妄的，设想或否定，为之歌哭或忘却自我 进入词语的玄想有如进入一场隐秘燃烧的大火 美学被埋在过去，静止片刻，静止片刻，去花间寻找消逝的年岁 绕过山影竹木掩映下的馆阁，绕过袖中割伤自己的伤感词阙 足音远近，蛰伏的意念跃动，酝酿一场隐匿于罅隙间的悲剧 湖水轻寒，不知他衣袋中的书信，已把忧愁葬在故园。只许庭花与月知。 08.6 |
|
2008-10-24
留存-诗[4] - []
TAG：兰花放
写于盛夏的篇章
芒 那些过去的书信，旧照片 还有谁带着多年的丧痛 LUNAR ECLIPSE 片断之一 忧伤独步 所以—— |
|
2008-10-24
留存-诗[3] - []
TAG：兰花放
八月无尽 青鸟行走不止 戚戚 流落于北方 此刻它寂寞的飞翔早已惊动雨水 木门张着 木门是我惟一的耳朵 四壁空空 喑哑无声 秋日的啼鸣迟迟不来 只一人枯坐，等待苍老 04.8 走失的夜晚 叩响阵阵陈旧的秋声呜咽不已 北方遥远 雪后的湖泊遥远 灯盏守夜 邓盏是北方哑声的小酒馆 遗失的话语 街口 路 步伐凌乱 落难的酒客 追入尘土 黑暗中追入我的记忆 酒醉不醒 我把晃动的谣辞 挂在哭泣的门窗上 只有雨 惊醒 提夜归家的人 夜里还会有葵花走过 如同我走过牧场 05.11 沉 敲钟人 手握辞别的暮晚 惊醒渔火的是此刻祷念的经文 停歇了的风 只待枝桠间凝思的鸟 飞走。 05.11 断禅 梦里兰花走动 梵音不绝 枯瘦的空门 关上 顿悟不是袖中折扇 凋落的一段诗章 仗剑飘零，蹄声 不过是一缕疾走的愁绪 一朝寒凉，断肠秋 拂尘簌簌而落 恍惚间禅念触动 庭院，虚掩的门 井中月移 却不似夜半的提灯人 踏雪归来 05.11 水月 ——写给yy 众鸟穿过雨水 我已经忘记 水中呈现的白色村庄 和那些落于北方屋顶的 古老寓言 爱情 熄灭或者擦亮 我坐在水中 六月如此久远 你明净的小小湖泊 如此久远 我已经相信 七月也同样是久远的 并且，再不会有人 从刻写言语的船舷上 涉水而过 06.3 遥想 北方，一场落于傍晚的雨 悄然展开 牧人高举孤灯 在这场雨的中途 他已预知到钟声的来临 在这场雨的尽头 他已探听到夏日迫近的振翅声 当他伸开双臂去阻挡入夜的风 他平静的屋顶 早已栖满黑暗 而在草原荒凉的背脊上 雨下了一夜 火的叫身隐约传来 一直潜进雨的内部 然后等马匹 踏响明日的黄昏 泣血的黄昏 或者摘下肮脏的雪帽 06.3 自语 我陷入夜晚，空中有很多羽翼 划过 时间的锋刃 切割盲目的 石头居所 （谁的言辞钝重 诗篇陈旧？） 我坐在夜里 忆及石门前的守夜人 火焰明亮 照不见岁月声声 我冰冷而沉重的双膝 一片寂静 我坐在夜里 苍白如雪 06.3 盲 夜很深了。 让我端坐至一盏枯寂的寒灯 熄灭自己 06.4 现象之井 坐在屋内忘记了窗外 嘶哑的雨水。暮色沉重 飞鸟重归于寂静 这些雨水中的井 缺乏言语 沉闷的敲击之后 血色的阴影迟缓归来 06.4 |
|
2008-10-24
留存-文[2] - []
TAG：兰花放
芬兰三部曲之薄暮之光 该得到的尚未得到 该丧失的早已丧失 ——海子 2006年阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）完成了芬兰三部曲的终结篇《薄暮之光》，这也是他的息影作，其主题被定义为孤独。 影片在夜晚空旷的街头、冷清的展览馆、空旷的地下通道营造的寂寥氛围中开始，科因斯泰恩是一个毫不起眼的被孤独纠缠的落魄保安，生活困顿渴望情感，常遭到其他人的奚落和嘲笑，甚至他的同事连他的名字都想不起。尽管这样他依然心怀办公司的梦想，去参加学习并希望获得银行的贷款。偶然地，一个女人（玛利亚·海斯卡涅 Maria Järvenhelmi 饰）却主动认识这个被厌弃的边缘人，科因斯泰恩压抑已久的情感终于得到释放，并把她视作自己生命中的全部，但这女人却是一个盗窃团伙的同谋，接近他只是要获得他的展览馆密码和钥匙，事发后科因斯泰恩成为这次盗窃案的替罪羊，失去了工作和自由，还要继续面对贫穷、不公、轻侮，以及已经完结的阴谋与爱情…… 这部影片淡化了考里斯马基电影中一以贯之的黑色幽默元素，虽然影片开始时也有街头酒鬼关于柴可夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、普希金以及果戈里的可笑谈论，但这几个人却被看成悲剧人物，也许这一情节就包含了对于主人公结局的寓意。影片依然延续了考里斯马基的极简主义，场景、对话、故事内容等等，都被控制在他以往风格的框架中。考里斯马基有着严谨的叙事法则，电影的表现内容、表现方式不会轻易改变，但这却是他电影中较为绝望的一部。科因斯泰恩的麻木被刻画得淋漓尽致，尤其是发现自己的情感被置于一场虚假的骗局中后，他对于未来的一切想象都幻灭了，他开始听从命运的所有安排：在审问中守口如瓶即使是面对坐牢的境遇也不愿说出诱骗他的女人的姓名，从橱柜的反光镜中看到那个女人把赃物塞到沙发底下以嫁祸于他时一言不发，并在她走后平静地抽着烟等着警察的到来，甚至在宣判入狱时也表情漠然。滞涩的影像风格更凸显出他性格中的某种宿命主义，导演似乎努力地想要把造成个体孤独的生存现状的原因归结为性格因素，但也不可避免地有着更为深刻且更为社会化的原因。来自各个方向的蔑视不断转化为压迫的力，不断地包裹住科因斯泰恩，最终将他禁锢在狭小的自我空间里。但在监狱里，他却露出影片中唯一一次笑容，那笑容的神秘内敛、幽深孤峭，更像是落入深渊谷底的一种绝望的自嘲。影片最后，科因斯泰恩复仇不成反被毒打一顿扔在码头，身边有一直关照着他的速食店女人，她说：“别死”，科因斯泰恩回答道：“我不会死在这的”，随后握紧了她的手，这或许是这部影片唯一一抹亮色。 “我所需要的全部就是一个男人，一个女人，一面墙，一盏灯还有阴影。 从画面里拿走女人，剩下男人，墙，灯还有阴影； 再拿走男人，还有墙，灯，阴影； 墙再拿走，还有灯和阴影； 最后拿走灯，留下的只有阴影。”
I Am A Singer / Songwriter，Egil Olsen的梦幻呓语 就醒来，读书，写长长的信， 起初他们都喜欢背着吉他，走过或安静或喧嚣的街道，偶尔在酒吧停留，在街角停留，独自唱自己写出的歌。他们也有自己琐碎的生活，网页制作者、音像店之子、影院售票员，或者在父亲的电器维修店工作，并且技艺精湛，像《曾经》的男主角那样。在日复一日的平淡中，却有那些不经意的美妙旋律从琴弦上倾泻而出。 在王家卫1991年的作品《阿飞正传》开始不久出现横移的亚热带丛林镜头的时候，慵懒迷茫的片头音乐响起，音色清简自然、沉静迷人，有如缓慢升起的稀疏梦境一般。随即剧情展开，当旭仔前往菲律宾寻找生母，而生母却躲在窗前不肯相见，在他下定狠心头也不回地离开的时候，这支曲子再次响起，跟慢镜头动作的步伐配合得天衣无缝。待到了结尾旭仔中枪之后，奄奄一息地躺在火车里，恍惚中又出现了椰树丛林的景象，旭仔说：“以前，以为有一种雀鸟，一开始飞便会飞到死才落地，其实它什么地方也没有去。那只雀鸟一开始便已经死了。”伴随着这段抒情的音乐，“无脚鸟”的独白也成为对旭仔最好的注脚。这支曲子在影片中出现了三次，每次都运用得恰到好处，也和影片象征无脚鸟的旭仔梦想中乌托邦的幻灭的表现内容极其契合。而这段音乐，就是Los Indios Tabajaras乐队演奏的《Siempre en Mi Corazon》（Always in My Heart）。 Los Indios Tabajaras乐队由两兄弟组成，Los Indios Tabajaras是西班牙语，Tabajara是一个古老的印地安部落的名字，乐队名可以译为“来自他巴雅罗部落的印第安人”， 据说这兄弟俩原来住在巴西北部丛林里，无意中捡到一把吉他，无师自通地学会了弹奏。随即他们到了城里演出，引起了注意。后来到了里约热内卢，并找到一份在夜总会弹唱巴西拉丁民歌的工作，很快他们弹奏的音乐就风靡里约城，兄弟俩也不断受邀到南美各地巡回演出，此时兄弟俩起了新名字，哥哥改为Natalicio，弟弟则改为Antenor。其后，兄弟俩与RCA公司签约，到50年代初期，他们埋头训练琴技，并各拜了一位吉他手为师。 直到1962年，纽约的一位播音电台制作人，将他们演奏的曲子《Maria Elena》作为节目背景音乐，他们的音乐才被广为人知。Los Indios Tabajaras乐队先后出了三张专辑，1958年的《Sweet And Savage》，同年的《Always in My Heart》，以及其后不久的《The Mellow Guitar Moods of Los Indios Tabajaras》，后来出了许多合辑，曲目多选自这三张唱片。1970年他们出了一张《Dreams of Love》，演奏古典乐曲，有《Gypsy Aires》、《Valse-Chopin》、《Prelude And Fugue No.6 In D minor》、《Valse Triste》、《Liebestraum》、《Prelude No.9 In E Major》、《Tristesse》等。 兄弟俩的演奏风格清新纯净，不花饰、不炫耀技巧，对滑音和余韵的处理尤其出色，轻漫的吉他，偶尔配合节奏清雅的敲击乐器，而且只采用UNPLUG形式演绎，编曲精湛，吉他和敲击乐演奏挥洒自如，层次感分明。不管是民歌、古典乐曲或流行乐曲，两兄弟的处理方式是一样的，一把主旋吉他、一把伴奏吉他，就将旋律中的抒情写意传达出来，并且创造出不凡的乐器明晰度和音乐气氛，并且，他们的作品无不有着一股扑面而来的既柔和又浓列的亚热带原始森林的风情。 在60年代，香港旧影院在开场前常放一些Los Indios Tabajaras乐队的经典作品，从小经常跟着母亲看电影的王家卫，或许曾深深迷恋过那些乐曲。也或许，这就是王家卫选择《Siempre en Mi Corazon》作为其电影音乐的原因。 |
|
2008-10-24
留存-文[1] - []
TAG：兰花放
南国再见，南国
我们在这个世界上所遭遇的一切幸与不幸的事情都是天上写好了的。 ——狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》 侯孝贤的镜头中从来不乏对现代社会中作为个体生命存在的小人物的观照，但他多善于展现那些封存在他记忆深处的已经陈旧的闪着斑驳光影的物事，在宏大的时代背景下探视历史中的灯火明灭。而对于当代社会，他的技艺则显示出些许的笨拙和无所适从，如他在把握《千禧曼波》这种都市题材时的无力感。《南国再见，南国》这部影片讲述了重情义的流氓小高挣扎在身边混乱的人际关系中间，事业无成，总是为他人所牵绊，最后在稻田里车翻人亡的故事。 影片在火车车轮滚动声中开始，小高在车厢里无聊地坐着打电话，火车不断穿过隧道，光线也随之或明或暗，这或许就预示了主人公人生的无奈起伏。小高是帮会的赌场清理，自己想开一间餐厅。但总是奔波于帮派、老家、跟班琐事里，如欠下上百万赌资的小麻花，借了喜哥的钱在大陆投资失败的徐哥，政府征收土地税的官员，甚至一些琐碎的搬家的事情，影片的重点也是叙事的主线则是处理阿扁的事情，阿扁应得的土地款被伯父拿走，阿扁去讨要，却被做警察的堂兄一帮人殴打，小高跟喜哥要枪，却在等候取枪时被阿扁堂兄一伙抓上车带走。后来，喜哥找到某议员说情，两人才被放出来，然后开车回台北，曙色渐起时，车却飞出公路跃下田埂…… 整部影片运用了纪录片式的拍摄手法，节奏缓慢，但不时出现别具抒情性的镜头，如侯孝贤一直酷爱的火车上倒拍的长镜头，铁轨穿过民居，两边的街景不停后退。如在南部山上酣畅淋漓的竹林驰骋。但总的来说镜头是平稳不动声色的，尽管影片的几个主角总是陷入焦灼状态，甚至是神经质的疯癫。而围绕着这几个人物发生的一连串的事件，小高穿梭于其中，并由此通过故事的发展抽拨出社会根坻所在的病态因素。“金融政治”、“黑道治国”，这些过于宏大的概念性指称堆砌起来的说辞，对于个体的人和人的命运来说，则显得苍白和空洞。有人评论侯孝贤是在“剖析并且批判现实社会中人们的糜烂与堕落”，在我看来，他仅仅是在纪录，那些游走在时代洪流中混乱而复杂的群像，他们的生存境况，他们的压力、苦闷、灰暗和迷茫。给我印象最深刻的是小高在醉酒后说的一段话：“算命的说，我他妈还要过五关斩六将。我只是开餐厅，我他妈的那么累，我他妈的还要过五关斩六将，我只是开餐厅而已。”一面是简单的理想，一面是残酷的现实，激烈碰撞的结果只有不为人知的辛酸。侯孝贤的写实主义突出地体现在片中大量的对白中，可能因为他更想表现人与时代在相互的摩擦中凸现出的生命的质感，所以他整个的视角是俯视的，他的观察不带任何态度。如果撇去影片的表现手法和技巧层面的因素不谈，影片本身所呈现出来的，仅仅是对于社会中以小高为主体的这一群体生活侧面的纯粹记述，并刻画出在生存漩涡中颠沛流离无法掌握自己无法测知自己命运的芸芸众生相。但侯孝贤却并不对这其中的善与恶作出评断，也许在他眼中，善恶本来就是复杂的生活衍生出的不知因果的对应物。所以，主人公的结局也不无戏剧性地沾染上宿命色彩，原来这些幸与不幸都是上天安排好了的。原来他不是决定他自己人生轨迹的根本因素。 南国再见，南国 当所有的一切都向着天边飞去 生命的诗意音符才响到终点
在古巴，音乐就像一条河流。
《乐士浮生录》（Buena Vista Social Club）是德国导演维姆·文德斯(Wim Wenders)拍摄于99年的音乐纪录片。Buena Vista Social Club，译为“好景俱乐部”，古巴革命之前有最好的乐队在那里演出。早在97年，文德斯的好友Ry Cooder找到了曾在俱乐部演出的老乐手们，并制作了一张名为《Buena Vista Social Club》的专辑。维姆·文德斯用镜头记下了这些被遗忘了很多年的老乐手们。 二 安睡在我的花园中\唐菖蒲与玫瑰\白色的百合花\而我的灵魂，那么忧伤沉重\我希望把痛苦隐藏\我不想花儿知道\知道生命给我的折磨\因为它们要是知道我多么痛苦\它们也会同声一哭\安静，它们在沉睡\唐菖蒲与玫瑰\我不想它们知道我的悲伤\它们见到我哭会伤心死的。 有古巴抒情歌王之称的Ibrahim Ferrer，当他和女歌手Omara Portuondo在阿姆斯特丹的演唱会上深情地唱完这首歌，Omara Portuondo不能自已落下眼泪，这也是这部影片最为动情的画面之一。出生于圣地亚哥的Ibrahim Ferrer，十二岁成了孤儿开始独自面对人生，也曾做过擦鞋、倒垃圾、卖彩票的工作，并坦率地讲“我这样说不会觉得惭愧”。他诉说时眼里像一直噙着泪水；他讲起他信仰的“拉撤路”；他说他很不想死，至少不是现在；他和他老婆手拉手唱着小曲悠闲地踱着步，那背影怎么都不像70多岁垂暮的人。 在影片的开头，作为吉他手及演唱者之一的Compay Segundo，夹着雪茄开着敞篷老爷车寻问路人好景俱乐部的旧址，和同样上了年纪的老爷子讲他的健康之道。1907年在斯邦尼出生的他，从五岁开始给他的祖母点烟起，已经有了85年的烟龄。他说：“我在生一日，都会爱女人。因为女人、花儿和罗曼史都好棒。”“我有五个孩子，但我正在制造第六个。”这个可爱的老头子，脸上总是漾溢着笑容，举手投足间依然还有飞扬的神采。而当他在舞台上唱起曾经风靡古巴的《Chan Chan》时，眼神里还有遮掩不住的孩子气。 以及钢琴手Rubén González，1919年出生，7岁开始学钢琴，他说：“我一见到那钢琴就发疯了。”他的头发和胡子已经全白了，讲起自己的经历时手舞足蹈，他说他似乎很有天分成为伟大的钢琴家。他也讲起他年轻时和乐队在一起时的趣事，同样开心得像个孩子。他的手已经干枯得像冬日凋零的树枝，但却轻盈娴熟地划过琴键。除此之外，还有女歌手Omara Portuondo，吉他手Eliades Ochoa Bustamante，低音提琴手Orlando 'Cachaíto' López，诗琴手Bárbaro Alberto Torres Delgado等等。 三 这可能是我看过的最为自然流畅的纪录片。极其出色的镜头运用，沿着影片主角的镜头环绕，在录音棚和演唱会间诗意的切换。很多美妙的画面：海水有节奏地拍打着海岸公路；古巴的街景，那些五颜六色的残破斑驳的老建筑，和街边的行人；墙上清晰的标语，“革命是永恒的”，“我们相信梦想”。文德斯平静地纪录了这些被冷落了几十年的老音乐家们，也展现了古巴的音乐风情及美洲音乐的迷人魅力。 芬兰三部曲之浮云世事
苦难固然是我们无法回避的问题，可是，艺术家的责任更是发现超越困顿与绝望的力量，并在现实里给绝望的人一些悲悯和关爱，并给予希望。 ——卡夫卡·陆（KavkaLu） 出生于1957年曾作过邮差、洗碗工和影评人的阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）十分善于刻画芬兰小人物的形象，关注弱者和底层境遇，探察种种人与社会的微妙关系。固定机位，长镜头，平缓的节奏，以及细腻、简洁的影像，都是他电影带有标签式的特点。从1983年他执导的第一部根据名著改编的影片《罪与罚》至今，阿基•考里斯马基创作了大量的作品，其中大放异彩的无疑是他的芬兰三部曲，而在80年代末期完善了自己风格的考里斯马基，也成为了芬兰电影的代名词。 芬兰三部曲的首部是完成于1996年的《浮云世事》，这部影片曾获得戛纳电影节金棕榈奖提名，讲述了高级餐厅的经理伊罗娜和她做电车司机的丈夫凯瑞因为经济萧条而双双失业，从而生活陷入困境，丈夫一直找不到工作，艾娜找到了快餐店的工作为老板所骗，丈夫跑到老板家讨要工钱，却被暴打一顿。但他们依旧渴望改变命运，又筹资开店，被凯瑞在赌场输个精光。但是最终，他们在伊罗娜旧日同事的资助下开起了餐馆…… 故事的内容本身是平淡无奇的，但考里斯马基掌控节奏的张弛有度，使得情节的推进在看似波澜不惊的状态下实则暗流涌动，情绪的不断积累沉淀直到最终的释放，内聚的张力十足。考里斯马基受日本电影大师小津安二郎影响很大，在这部影片中也有着他一贯的风格，各个场景均很少变化，演员的表演也很程式化，照搬剧本念出台词，没有大幅度的肢体动作，所以也几乎没有多余的发挥空间，甚至让人觉得有些刻意的机械。片中的人物都有着节制内敛的情绪，即使他们面临困境也只有凝重的脸色，更多的时候则一言不发。导演似乎有意让摄影机处于不在场的状态，很少变动机位，镜头语言一成不变，但正是这样，影片所营造出来的氛围才更为压抑、窒息。影片的画面偏向于阴暗的冷峻色调，展现出的芬兰也是萧瑟而略显破旧的。除此之外，导演并不注重故事，而是专注于人物，当然，故事的发展脉络也非常清晰，富有层次感，并一步步展示出命运遭际对人的作弄，而人在命运的嘲弄面前很容易沉陷，尤其在种种规则和机制的制约下，当代社会对人的异化更为冰冷和残酷。但是从整部影片来看，我们可以明晰地获知导演对于人生命运和社会境遇的态度——达观。尤其是结尾时，伊罗娜和丈夫望向天空，那里有没有出现的浮云，伊罗娜内心激动万分却故作镇定，丈夫则轻挽着她，这一场景充满暖意，不但表现出导演不屈服的人生态度，也隐喻了本片视逆境如浮云的深刻主题，正如片中的老牌乐队的唱的那样： 爱乘着暖风的翅膀飞翔 随之而来的是冰冷和空洞 暖风带着我的爱逃离 它会去往何方？ 秋日驱散了暖风 但夏日会将它带回我身边 暖风，请带回我的爱 我会在这里独自等待 芬兰三部曲之没有过去的男人
我忆起那美丽的花园 和我奇幻的乐土 ——Anniki Tahti & Poutahaukat《Muistatko Mon Repos'n》 一个没有任何表情的中年男子来到芬兰的南部城市赫尔辛基找工作，遭到流氓抢劫，并被打成重伤，在医院里被宣布死亡后，他却起身离开，后昏倒路旁被一家好心人所救，并养好了伤，但却失去了记忆，他无法找到工作因为他已经“遗失”了他自己的身份，只好来到救助站，后与工作人员艾玛日久生情，意外地他也找到了工作，却又戏剧性地卷入了一宗银行抢劫案，因没有身份证件而被拘留，艾玛请来的律师帮助了他，但不久后，警察获得了他的身份，并告诉他在家乡他是有妻子的，希望知道自己身份的他踏上了回家的火车…… 完成于2002年的《没有过去的男人》是阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）芬兰三部曲的第二部，曾获得戛纳电影节评审团大奖。对于这部电影，导演曾说：“正因为这世界没有希望，我才尽力做一部不那么悲观的充满希望的电影。正是这种心态让一个一无所有的失忆者战胜了厄运，还赢得了相濡以沫的爱情，这种神话般的机遇让城市的边缘人物看到了光芒。”的确，这部影片在技巧方面承继了导演一贯的拍摄手法，以及近乎零度的冷暖自知的叙事态度，节奏也依然不疾不徐于平缓中见张力。但相较于芬兰三部曲的首部《浮云世事》来说，《没有过去的男人》掺杂了更多的黑色幽默的元素，这其中渗透了导演更深切的人文关怀和更为有力的批判力量，影片的焦点始终对准芬兰底层人民，生活在废弃的集装箱里的小家庭，被银行操控破产的工厂主，栖居在路旁垃圾箱里的流浪汉以及落魄的电工等等。这些心地善良却最容易被忽视的人在影片的男主人公安德鲁失忆后给予了他最大的帮助，而与此相对比的则是社会体制对于弱势群体的残酷和漠视，就业服务站刻板无情的规矩和程序，对于困境中的安德鲁来说形同虚设。在我看来影片中最为出彩的莫过于工厂主这一角色，在破产后他不得已持枪冲进银行要求提出被冻结的资产，然后委托安德鲁一一交给他曾经欠下工钱的工人，自己却在家里饮弹自尽。随着那一声沉闷的枪响，在道德评判之外，导演无法掩饰他对于社会弱势群体的同情和对冷漠地抛弃这一群体的体制的控诉。导演自己也曾说过：“我对这个国家和社会的社会、经济、政治观点，以及道德和爱都在这电影里充满希望地展开。”但不仅仅如此，影片中处处隐现的批判分明指向了社会本相表层下腐恶肌体。除此之外，影片的氛围不再像《浮云世事》那样压抑，而是通过黑色幽默的展现和发挥达到了平衡，并产生了一种近乎荒诞的喜剧效果。如因喝了八杯啤酒而害怕被老婆打的集装箱里生活的男主人，如安德鲁问帮助他的电工怎样回报他时，电工回答道：“如果你看到我在平民区脑袋朝下，帮我把自己背上来。”这部影片依然有一个充满了希望的结局，安德鲁最终归来，在酒吧里找到了爱人，在他们离开的时候，Anniki Tahti正在用她苍老而迷人的嗓音唱着那首《Muistatko Mon Repos'n》： 我忆起那美丽的花园 和我奇幻的乐土 我在梦境中徜徉 在童话国的树丛中央 那些绝美的吊桥 那些挂着满月的迷人夜晚 我在花园中看到这一切 我的乐土啊……
|
|
2008-01-20
域外 - []
TAG：
行为 她去街对面看自己
没有什么能够让我感动
当我要离开 故乡的微雨改写着黄昏
你说 你不走了 说 漓
只有一次 我看着自己 |
|
2007-12-22
木 生日 - []
TAG：
你九岁 你用清水写剩下的信 你向指尖吹送一朵花 打开四面的风 |
|
2007-12-20
木 她 - []
TAG：
她 她将袖管高高挽起，她穿她弟弟的短裤，她不到八 走向路的那一边，带起的风掀翻你坚持的水杯。她
|
|
2007-11-27
顾念之 - []
TAG：以及更久的残念
相对来说更为喜欢顾城后期的一些诗。他那时内心阴郁、混乱， |
|
2007-11-16
伤事的复古学派 - []
TAG：兰花放
月亮沉下去 请给我酒杯 并忘记那场山雨。 |
|
2007-11-13
独影自命 - []
TAG：以及更久的残念
烟一支接一支哪 川端康成在《向阳》的开头写道： |
|
2007-11-07
TAG：袖中折扇
去找北岛的译诗，没想到无意看到了这一本。关于阿巴斯，以前只看过 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 |
|
2007-11-06
生生不灭 - []
TAG：袖中折扇
明代 没有谁死于现在 桥那边就是过去 每个街角上孤零零悬挂着皇帝 杨炼的诗看的不多，简单的说总觉得在堆砌， 另转一首FINEYI的近作哈： 我国著名的亡灵诗人小王子的新诗一首火爆出炉： 安靜的的这天 另再转几首唐潜的大作： 无题一 无题二 无题三 这两个都是才华横溢的可爱的人儿， |
|
2007-10-13
再见悲伤先生 - []
TAG：以及更久的残念
对不起要走了 这个是当时喝得有点醉了写的，很矫情啊呵呵。
|
|
2007-10-03
独立电影 - []
TAG：以及更久的残念
现在最难找到的片子就是一些独立电影，比如一些大陆的， |
|
2007-10-03
South of South 南国以南 - []
TAG：如梦如幻影
 陈翠梅的又一部短片，但是更短，只有十分钟。 也没有表达什么内容，好几次地叫家人吃饭， 一个越南女孩用金块换米，小男孩抓到一支螃蟹， 母亲让他放了，又不能，吃。简单点说， 这就是对一种生命形态的转述，让我了解了一点 马来西亚，里面的景很像以前看到的YANGNAN的一张 照片，那座房子。从片名看，就想起侯孝贤的一部 《南国再见，南国》，影像风格还真的有点像，固定的 或长或短的镜头，摄影机背后的不动声色，以及表现在 画面上的内敛、平静，连简陋破败的屋子里的一些布置都很像。 但是没有侯孝贤片子里那种死亡般凝滞的畅快， 《南国再见，南国》中林中驰骋的那一段，我看了多次， 让我想起临近中考的时候和赵秋去博斯腾湖， 那时是初春吧，风很大，我们为了酷一点也都穿得很少， 而且我们没有那么多摩托车，后来赵秋还生了病。 印象最深的两个画面，一是以海为背景小男孩在捡。 风信子？还有结尾那个色彩鲜艳的画面，强烈的太阳的光， 移动的云，和撞毁的破烂不堪的。船？最后是， 小男孩像太阳的方向跑去。 |
|
2007-10-03
迷路 - []
TAG：以及更久的残念
一开始觉得迷路了，骑自行车很久，也没有到达出发时记忆中熟知的地方， 那座没有什么特色的桥。但是我辨不清方向，只有不断地骑，从另一座桥 快速滑下去的时候，还是让我想起《盗信情缘》很酷的结尾。 后来就无所顾忌了，顺便看看周围的夜景，那条高速路算是在郊区， 没有什么人，建筑也很少，只有一两幢不远处低矮的楼房，每一层的灯光， 都亮着，像是一个学校，或者工厂什么的，也没有什么植物，只有一片片 稀疏的荒地，西面是新区较为密集的灯光，一些凹凸不平的建筑，那个景象 总让人想起纸醉金迷或者诸如此类的词语。 后来无意就看到宜家显眼的LOGO了，我知道我已经到了我熟悉的地方。 不管怎样一个人在晚上的高速路上骑自行车微风吹过来还是显得有些。 落寞哈。这和昨晚开心的中秋聚会形成对比。我喝了很多。有史以来 最多的一次，但是一直很清醒，后来吐了，脸色苍白，但是更加清醒， 后来就越来越觉得像是毕业散伙的聚会了。 我快21了。我都不知道自己现在在干什么。 |
|
2007-10-03
片段之一 - []
TAG：兰花放
片断之一 一首歌 忧伤独步 所以—— 题外：随意写下的几句。文字能力的缺陷表现得越来越明显， 接连近一个星期，在看《电影作者与作者电影》，其实没有多少页， 我要忘了你。 |
|
2007-10-03
TAG：走失夜晚
 I'm dying …… |
|
2007-10-03
顾城 新街口 - []
TAG：袖中折扇
新街口 杀人是一朵荷花 杀了 就拿在手上 手是不能换的 |
|
2007-10-03
TAG：走失夜晚
 You dreamed I was your lover And I lied in your arms You dreamed of all our children Playing in the sun I hope that you're alright I hope, I hope that you're alright Sleep, my snow white …… You dreamed I was your lover And I lied in your arms You dreamed of all our children Playing in the sun I hope that you're alright I hope, I hope that you're alright Sleep, my snow white …… |
|
2007-10-03
TAG：以及更久的残念
这几天脚步轻松了很多，而且主要是，不用继续跑寒伧的1200米，虽然1600米也差不多。几天前中速跑完已经基本没有什么感觉，气息更加平缓，腿部肌肉也再没有轻微的痉挛。明显的，眼前景物后退的速度也在不断加快，我所期望的是：可以先轻松地跑完两公里，然后加快速度，然后还是不断加快，加快。5圈啊，这是让不少消瘦的小男孩望而却步的长度。 |
|
2007-10-03
TAG：如梦如幻影
 真喜欢这个短片。才二十多分钟，表现力已经很不俗了。 尤其是男主角说了一句。最想娶的女子，昨天嫁给了别人。 有多少人不得不面对这样的。 事实？ |
|
2007-10-03
跑步、戒烟和其它 - []
TAG：以及更久的残念
好像吸烟的人都比较酷。尤其是唇角翕动的时候？我也从来不怕早一些死掉哈，但肺也不怕不可避免的变坏，可以明显感到一些来自不同方向压迫的力，甚至可以听到身体内细如蝉翼扇动的微小声响。 之前很短一段时间吸了太多。在FINEYI那里的六、七盒，比较浓的新疆雪莲。汝贤带来的两盒七匹狼和唐潜带来的两盒白沙，以及自己买的都宝、520等等。跑步是很早以前的计划，因为我还风华正茂，吸烟是不容易致死的，那就健康点嘛。 记得十天前开始跑的时候，还在期望那种迅疾有力的跨越式奔跑，并且可以有脚底从地面掠过的轻松感觉。但是我错了，我不能容易地像长期奔跑的人那样，看起来像一阵真正的风。。。 |
|
2007-10-03
TAG：如梦如幻影
看这部片子，就是在看一个人的青春。 |
|
2007-10-03
夜色 - []
TAG：以及更久的残念
 二鬼说这像个流浪歌手。呵呵。 |
|
2007-10-03
Sasameyuki 细雪 - []
TAG：如梦如幻影
|
|
2007-10-03
TAG：如梦如幻影
看完了这个片子，很沉闷，从片子开始就知道了。 之前看了贾木许的《鬼狗杀手》，觉得不错。没想失策了。 不管怎样，从技术层面上说，没有太大的缺陷。 简约质朴的黑白影像。平缓单一的镜头。以及冷静的视角 和现实的给人感觉不加择取的生活场景。镜头的转换 也没有人们所说的一气呵成的感觉，过于随意吧。 可能导演也不太在意这方面的技巧。叙事还算流畅。 尤其是对段落式的分场处理得比较好。当然看完是没什么感触的， 如果一定要给这个片子找个意义，也就只能说表现了移民美国的 青年真实而无奈的处境和现实生活。如果一定要扯上文化、关怀 的话，就未免牵强了。可能因为表现方式的差异，导致了直观感受中 不能接受的无趣。也使得它的表现力不强，力度不够。 |
|
2007-10-03
Pacific Moon III - []
TAG：走失夜晚
 专辑名称：Pacific Moon III 艺 术 家：和平之月 Pacific Moon 音乐类型：Asia 亚洲音乐 音乐风格：New Age 发行公司：和平之月 发行时间：1999年07月27日 专辑介绍： 和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。 首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。这似乎是和月爱好者中评价最高也最出名的一张专辑。 专辑曲目： 01、银月 Silver Moon 02、てぃんさぐぬ花(凤仙花) Teinsagu Nu Hana 03、夜空 Night Sky 04、鹰翔 Wings Of The Eagle 05、窗外 Beyond The Window 06、旅途 Neyuki 07、竹田の子守歌(竹田摇篮曲) A Lullaby Of Takeda 08、南风 Hae 09、庆生歌 A Song Of Birth 10、海峡序曲 Tsugaru (Overture) 11、般若心経 Hannya Shingyo 试听：http://cop.flamesky.com/Various/200707/5226.shtml 下载：http://lib.verycd.com/2005/05/20/0000051128.html |
|
2007-10-03
麻木与阵痛 - []
TAG：如梦如幻影
这几天无休止通宵熬夜，陆续看完一些。 1。中国先生。讲一个丹麦落魄汉子和中国女人之间短暂的生活和他们之间的感情。唉不得不说，这个片子在任何方面都没有出彩的地方，但是触动了我，这就足够了。我始终还是倾向于温情一点的片子。尤其在看了太多深沉的大师级导演的作品之后。 2。去年在马里昂巴德。形式主义悲歌。不管人们把这个片子拔高到什么高度。它让我的耐性受到极大考验呵呵。超过了我看过的其它所有新浪潮的片子。每个人评价电影的标准可能不一样。我不是哲学家不是玄学家也不算是文艺青年。对我来说，一部电影能让我感动、让我思考，或者是触动我、震撼我，那就是不错的片子。但是很不幸还下了一部这个导演的《广岛之恋》，不知道怎么样。 3。极度寒冷。贾宏声的表演还停留在《昨天》里那个乖戾、怪异的角色上。披上了行为艺术的外衣也没有变化。死亡永远是电影表现的一大主题，导演似乎也想探讨一下。但是从各个方面来说都失败了。让人觉得更像一出闹剧。王小帅的片子按顺序来说越来越不行了，最初的《十七岁的单车》，虽然看得时候还小，回味了很久。后来一部《扁担姑娘》觉得也还不错。现在是这个极度寒冷，不知道下一部会是个什么样子。 4。千禧曼波。侯孝贤。很酷。一直都很酷。
|
|
2007-10-03
两首 - []
TAG：兰花放
盲
熄灭自己
嘶哑的雨水。暮色沉重 飞鸟重归于寂静 这些雨水中的井 缺乏言语
血色的阴影迟缓归来
|
|
2007-10-03
八月八日的清晨 - []
TAG：以及更久的残念
“没有任何夜晚能使我沉睡 有时候想。平静。平静。平静下来。什么改变了我？ 曾经那个。纯朴的农家少年。是什么让我频繁地想到死。宿命。无能为力。 让我冷漠。自卑。让我喧嚷。叫喊。什么让我疯狂地奔跑。 留下了什么样重复、可笑、让人悲哀的轨迹。什么在让我承受。 什么会让我消失。沉睡和醒来有什么分别。——如果没有爱，还有什么值得留恋！ 如果我是尘埃。飞鸟。石头。花花草草。如果我是流氓、无赖。是抢劫犯。教唆犯。杀人犯。 如果我还存在着，我在等什么。我想等来什么。下一分钟还会不会等。 如果。如果这个前提还会不会有。我不能。 想到这些真有些混乱。二十年了。二十年可以死一百次。也可以。活一千次。 二十年可以用来欢喜。悲伤。寂寞。颓废。可以开心地跳跃。行走。也可以。从悬崖上。 义无反顾跳下去。悬崖可能太高。二十年。才落到地上。可能我会破碎。 再吸支烟吧。再吸支烟吧。再吸支烟吧。再吸支烟吧。再吸支烟吧。再吸支烟吧。
不要想了。我想去上海。 上海。上海。上海。上海。上海。我想见FINEYI。 |
|
2007-10-03
幽灵和公主 - []
TAG：以及更久的残念
等。伤心的人？一个春天和一个夏天。濒临绝望的人？ 生命是一团欲望，不满足便痛苦，满足便无聊。 |
|
2007-10-03
梦。长川太守 - []
TAG：以及更久的残念
太晚。睡不着。和起得太晚有关。不断吸烟。嘴唇干裂。又不断喝水。 想起今早的梦。奇怪。奇怪又有意思。又一次。回到古代。官至长川太守。 （记忆中是汉代官名。长川？）有一妻一妾。后来，无意发现，都是妖怪。 妻是猫变的，妾是狐狸。醒来之前，坐在树上，看到行人走过，问我：你是屈原对不对？ 还有其它细节。记不清了。醒来后，离睡席半尺远，躺在有点凉的地板上。 有意思。想起来。实在有意思。 以前的梦。总是斗殴、拼杀。其它都是不明所以的事。或者，从悬崖上掉下去。 或者是自己会飞，于是不断地飞。无休止地飞。但总会累。越飞越低。 如果在河面上，就会掉进水里。如果落到地上，就又有人来斗殴、拼杀。 于是开始跑，起飞。但是很低。不久又会落下来。醒来总是不知道最后怎样了。 如果梦真的是人头脑中一些残存的想法，再有多余的幻想又有什么意义？ ——今天又读到叶赛宁的句子：人生来是为了幸福，正如鸟生来是为了飞翔。 |
|
2007-10-03
海子 八月 - []
TAG：袖中折扇
八月 咸阳道上为我送行的只有败兰一支。 八月是痛苦的日子 |
|
2007-10-03
里尔克 秋日 - []
TAG：袖中折扇
秋日 北岛译 主啊，是时候了。夏天盛极一时。 把你的阴影置于日晷上， 让风吹过牧场。 让枝头最后的果实饱满； 再给几天南方的好天气， 催它们成熟，把 最后的甘甜压进浓酒。 谁此时没有房子，就不必建造， 谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信， 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。 读以前没有读完的《时间的玫瑰》，看到这一首。真是不错。 尤其是最后一节，或者说最后三句，由断句和停顿造成的 氛围和形式上的美感，简直是。。。 |
|
2007-10-03
TAG：如梦如幻影
|
|
2007-10-03
TAG：如梦如幻影
|
分页 共1页 1
访问统计：
